Keith Elam (Boston, Massachusetts, 17 de julio de 1961 — Nueva York, 19 de abril de 2010), más conocido como Guru, fue un rapero estadounidense conocido por formar parte del dúo Gang Starr junto con DJ Premier. Está considerado uno de los pioneros de la fusión entre el jazz y el rap. Guru, con Gang Starr, participó en varios álbumes clásicos de hip hop de la década de los 90, como Step in the Arena (1991) y Daily Operation (1992). Su estilo con las rimas es deliberadamente suave y modesto, y de gran habilidad. Jeru the Damaja y Group Home unos de sus raperos protegidos, son unos grandes admiradores de Guru, al igual que muchos raperos jóvenes. En 1993, Guru lanzó su primer álbum en solitario, titulado Jazzmatazz, Vol. 1. En él colaboraban Donald Byrd, N’Dea Davenport, MC Solaar y Roy Ayers, mientras que en su segundo LP, Jazzmatazz, Vol. 2: The New Reality, lo hacían Ramsey Lewis, Branford Marsalis y Jamiroquai.
Aunque los álbumes Jazzmatazz fueron considerados de lo mejor de los 90, sus siguientes trabajos: Jazzmatazz, Vol. 3: Streetsoul (2000) y Baldhead Slick & Da Click (2001) por su molestia hacia el hip hop «marketing» que el hip hop es una cultura no un comercio. Sin embargo, los recientes álbumes de Gang Starr han seguido dándole ese crédito que se ganó a finales de los 80 y principios de los 90, y aún sigue teniendo muchos fieles admiradores. El prominente rapero underground de Boston Mr. Lif con frecuencia cita a Guru como una principal influencia estilística. Guru aparece en el álbum Black Dialogue (2005) de The Perceptionists, el grupo de Mr. Guru en varias rimas ha citado que su nombre es un acrónimo de «Gifted, Unlimited, Rhymes Universal» o «God is Universal, He is the Ruler Universal», ambas son referencias a las enseñanzas de la Nación de los Dioses y las Tierras. Falleció el 19 de abril de 2010 víctima de cáncer. Desde marzo de ese mismo año permanecía en coma. • Tef (rapper) O.G. • Don Pharmaza O.G. • Slum Village Cuz I’m Jazzy (Guru’s Jazzmatazz Vol. • Common State Of Clarity (Guru’s Jazzmatazz Vol. • Bob James State Of Clarity (Guru’s Jazzmatazz Vol. • Damian Marley Stand Up (Guru’s Jazzmatazz Vol. • Kem (cantante) Connection (Guru’s Jazzmatazz Vol. • Vivien Greene Fine And Free (Guru’s Jazzmatazz Vol. • Raheem Davaughn Wait On Me (Guru’s Jazzmatazz Vol. • Bobby V International (Guru’s Jazzmatazz Vol. • Ronnie Laws This Is Art (Guru’s Jazzmatazz Vol. • Dionne Farris Fly Magnetic (Guru’s Jazzmatazz Vol. • Omar The Jazz Style (Guru’s Jazzmatazz Vol. • Shelley Harland Follow The Signs (Guru’s Jazzmatazz Vol. • Blackalicious Infinite (Guru’s Jazzmatazz Vol. • Caron Wheeler Kisses The World (Guru’s Jazzmatazz Vol. • David Sanborn Living Legend (Guru’s Jazzmatazz Vol.
Todo sobre las pin-ups. Desde antes de la Segunda Guerra Mundial, cuando alcanzaron un éxito inesperado, tuvieron usos y significados diferentes. Durante la Segunda Guerra Mundial, las ilustraciones de chicas pin-up -mujeres con poca ropa y actitud pícara- eran tan populares que hasta los bombarderos estadounidenses llevaban una en el frente del fuselaje. En trajes de baño o ropa militar, con camisas atadas a la cintura o polleras al viento, y hasta en ropa interior, estas imágenes sensuales y a la vez ingenuas adornaban también los talleres de autos y las tiendas de campaña. “Era una época en que las mujeres tenían más y mostraban menos”, apunta Dian Hanson, editora de la colección Sexy Arts de Taschen, en The Art of Pin-up, un libro que ella compiló y que acaba de lanzar la editorial con un recuento histórico y capítulos dedicados a los diez autores más destacados del género, entre ellos, Gil Elvgren, George Petty y el peruano Alberto Vargas.
Si bien el término pin-up -”fijar con tachuelas”- se acuñó en 1941, las primeras creaciones de este tipo aparecieron hacia 1886 en revistas francesas, de la mano de Jules Chéret -conocido como el padre del póster moderno-, y en 1895, en los Estados Unidos. Entonces, Charles Dana, un dibujante de la revista Life, creó a la Gibson Girl, una fémina desenvuelta que encarnaba el espíritu de la nueva mujer que estaba naciendo. Dana la delineó jugando al tenis o andando a caballo o en bici. Eran los años dorados de la ilustración. La bicicleta había sido la gran conquista femenina -una mujer ya no necesitaba de un hombre para ir de un lugar a otro- y la lucha por el sufragio femenino en los EE.UU. Los vestidos y corsets fueron reemplazados por ropa más cómoda y también más reveladora, que marcaba, por ejemplo, las piernas, antes ocultas bajo capas de tela. “Al intentar ganarse un lugar en un mundo de hombres, las mujeres los liberaron para que estos las miraran y las apreciaran de una forma más apasionante”, escribe Hanson.
Paradójicamente, las pin-ups, símbolos sexuales creados desde el punto de vista masculino -sin connotación pornógrafica: su sex-appeal es natural y su lencería suele quedar expuesta por accidente- son una representación del feminismo, al haber animado a las mujeres a liberarse de las normas impuestas. Actualmente, según académicas como Maria Elena Buszek, de la Universidad de Colorado, se las considera “una reivindicación de la sexualidad femenina”. La imagen de estas chicas -que aparecían en situaciones domésticas, aunque siempre con cierto descaro- se utilizó para reclutar soldados en la Primera Guerra Mundial, cuando el concepto de propaganda, para exaltar el patriotismo o atacar al enemigo, se había establecido. “Caramba. Ojalá fuera un hombre, me uniría a la Armada”, decía una pin-up vestida como marinera. “Sé un hombre y hazlo”, concluía. Posters por el estilo se clavaban en las paredes. A lo largo del tiempo, las pin-ups han tenido diferentes propósitos. En la Segunda Guerra levantaban la moral de las tropas.